Amesaria
“Amesaria” Louis Marie de Schryver artista frantsesak sortutako koadroa da, XIX eta XX. mendearen amaierako margolari ospetsua. 1800eko amaieran edo 1900eko hamarkadaren hasieran amaitu da, Maisu honek de Schryver-en forma femeninoa harrapatzeko maisutasun dotorea erakusten du, baita emozioak koloretako paleta eta eskuila delikatuaren bidez emozioak transmititzeko orduan. Artista, jaiotako 1862 eta sartu 1942, Emakume ederrak erretratatzeko espezializatua, Kalitate eterikoak, Askotan luxuzko ezarpenetan inguratuta. Lan jakin honetan, de Schryver-ek umore lasaia baina intimoa da, emakume gazte baten erretratuaren bidez, nork astiro-astiro kanpora begiratzen du, ia ametsetako estatu batean bilduta.
Edukien taula
Gaia: Amesaria
Konposizioaren muinean dago gaia “Amesaria,” grazosa emakume gaztea reverie zentzu lasaia atera. Bere espresioa biguna eta gogoangarria da, Introspekzio pertsonala edo amesten duten une batean galduko balitz bezala. Suposatzen duen pofa dotorea da, esku batekin bere masailetik gertu jarrita, bere ezaugarri delikatuak areagotzen dituena. Begirada, Alboan zertxobait zuzentzen den bitartean, distantzia agertzen da, Kopurua bere pentsamenduetan xurgatu den bezala. Bere oihuka, Ile leuna, bere olatu leunekin, arina eta airekoa da, Artistak arretaz eraikitzen dituen errugabetasun eta feminitatearen aura leuna egiten laguntzea.
Gaia bere inguruko tonu leunekin nahasten den jantzi zuri batekin jantzita dago, ia paisaia eterikoaren parte bada. Ehuna ia zeharrargitsua agertzen da, Argiari harrapatuz, artistaren trebetasuna agerian uzten duten moduak, testura eta sakontasun delikatuak erretratatzean. Koloreen aukerek piezaren ametsetako kalitatea hobetzen dute, Ehun zuriak atzeko planoaren tonu ilunagoak kontrastatzen ditu, biguna izaten jarraitzen duena, baina urrun. Bere jantzi eta esapide lasaiaren sinpletasunak ikuslearen arreta soilik zuzentzen du, Gaiaren eta ikusleen arteko lotura indartsua sortuz.
Aurrekariak eta lurrak
Pinturaren atzeko planoa umore orokorrarentzat baina integrala da. Marroi eta okrearen tonu ilunak goiko ertzetan zehar garbitu, Irudia markoa. Koloreen kalifikazioak sakontasun sentimendua sortzen du, Ikuslearen begiak ameslarira eramatea. Arinagoa ukitu txikiak, Ia etereal nabarmentzek paisaia lauso bat iradokitzen dute, agian lorategi edo ingurune naturala, Baina fokua irudian geratzen da ingurumena baino. Xehetasun horiek denboraren ezezaguna baina erosotasunean eten egiten duten giro bat ekartzen dute.
Hondoak koloreen nahasketa leunak islatzen du Schryver-ek bere lanetan inolako lanetan. Eszenan lasaitasuna dago, Elementu naturalak beste munduko giro batean desagertzen direlako. Lur edo objektu desberdinak saihestuz, artistak irudia isolatzen du, ameslariari konposizioaren ardatz nagusia izaten jarraitzea, kanpoko ingurune batek eraginik gabe.
Materialak eta estiloa
Louis Marie de Schryver-ek materialen ikuspegia agerian dago bere lanaren ehundura eta jariakortasunean. Olio-pinturan bere maisutasunagatik ezaguna, De Schryver-ek pigmentu geruzak erabiltzen ditu itxura leuna eta aberatsa sortzeko, Xehetasunari arreta erakutsiz. Pintzelkak “Amesaria” leunak eta finduak dira, artistaren estiloaren ezaugarria, gizakiaren forma dotorezia eta delikatua imitatzea. Biguna, Pinturaren aplikazio ia belusezkoa pieza irudikatzen duen arintasun eta airearen ilusioa gehitzen zaio.
Mendearen amaierako errealismo akademikoa marrazten du estiloak, Baina erromantizismoaren zentzuarekin inguratuta dago. De Schryver-ek ez du emakumea irudikatzen, baizik eta edertasun femeninoaren ikuspegi idealizatu gisa aurkezten du. Ikuspegi hau Frantziako apaindegiaren pintura tradizioaren idealekin bat dator, Edertasuna non dagoen, liraintasun, eta fintzeak funtsezkoak ziren. Hala ere, Abstrakzio sotil bat ere badago, ikusleak beren interpretazioak proiektatzeko aukera ematen duen lanean ere, Artelanak egiteak aldi edo estilo zehatz bat gainditzen du.
Dagoeneko tonu bigunak dituzten beigak erabiltzeko aukera, zuriak, eta urrezko mutuek, atzealde ilunaren kontra, kontraste leuna sortzen du, irudiaren arintasuna nabarmentzen duen bitartean eszena leuntasuna mantentzen duen bitartean. De Schryver-ek gaiaren eta ingurukoen arteko jariakortasuna sortzeko gaitasuna nabaria da, Irudia eta atzeko planoa modu egokian batu ahala, Pinturaren ametsaren kalitatea proposatuz.
Artelanaren gaia eta aldartea
Gaia “Amesaria” introspekzioetako bat da, intzamen, eta edertasun delikatua. Badirudi margolanak ikuslea berriro lasaitzeko une batean gonbidatzen duela, errealitatearen eta ametsen arteko mugen arteko mugak. Gaia, bigunean bilduta, Argi oihalak, emakumearen ikuspegi idealizatu bat edo, besterik gabe, artistak transmititu nahi zuen introspekzio lasaia irudikatu dezake. Konposizioan jaki eta hauskortasunaren airea gaiaren ahultasunarekin hitz egiten da, Gazte eta garbitasunaren gaiak marraztea.
Pinturaren umore orokorra lasaitasun lasaia da. Gaiaren adierazpenean ez dago emozio gehiegirik, Baina bere desagerrar-aren sotiltasunak kontenplazio baketsua iradokitzen du, konposizio osoa betetzen duen lasaitasuna. Biguna, tonu mutuek irudiaren graziarekin parekatuta, ixten den pieza dotorezia batekin. Emakumearen posearen geldiuneak oihalaren mugimenduarekin kontrastatzen du, Elementu estatiko eta dinamikoen arteko tentsio harmoniatsua sortuz.
Pieza honetako ametsetako kalitateak artistaren feminitatearen ikuspegi erromantikoa iradokitzen du, emakumea edertasun figura eta presentzia enigmatikoa aurkeztea. Irudikapen eteriko hau denboraren idealekin lerrokatzen da, non emakume ideala askotan irudikatzen zen iheskorra eta eskuzabala, Bakardadeko argi leuna eta ezgaituta dagoen munduan.
Bukaera
In “Amesaria,” Louis Marie de Schryver-ek emakumezkoen edertasun eta lasaitasunaren irudikapen gogorra eta dotorea sortu du. Bere eskuila delikatuaren eta kolorearen maisutasunaren bidez, Reverie lasai dagoen une batean inguratutako emakume gazte baten ikuspegia aurkezten du. Tonu mutuak, oihal fluxua, eta konposizio leuna ikuslea figuraren izaera baketsu eta idealizatuaz hausnartzera gonbidatzen da, Behin betiko atzeko planoen gabeziak denborarik gabeko interpretazioa ahalbidetzen du. Pintura hau, Mendearen amaierako tradizio akademikoetan sustraituta zegoen bitartean, bere aroa gainditzen du edertasunaren adierazpen unibertsala izateko, liraintasun, eta introspekzioa.
Domeinu publikoko irudi baten erreprodukzioa da mihise inprimatu sarean.
Bio artista honetatik eratorria Rehs.com
Louis Parisen jaio zen, Frantzia urrian 12, 1862 ondo finkatutako kazetari bati, eta oso gaztetatik artea interesatzen zitzaion artea eta bere burua nola margotzen irakasten hasi zen.
Hain talentua zuen adinaren arabera 13 Bizitza oraindik Marguerites eta Chrysanthemums eta lore moreak lantzen zituen 1876 Paris Salon.
Hurrengo urtean Frantziako Bizitza eta Genero Philippe Rousseau margolariarekin ikasten hasi zen (1816 – 1887), eta baita erakusketan ere 1877 Paris Salon.
In 1880 urterekin 17 Brontzezko domina jaso zuen Sydney Worlds azokan Lilas izeneko pinturarako.
Hurrengo sei urteetan oraindik bizitzako margolanak eta generoko eszenak eta erretratuak bidaltzen jarraitu zuen urteko saloi; eta by 1886 bere arreta Pariseko eguneroko bizitzan zentratu zuen arreta, eta denboraren gizartearen irudiak margotzeko komisioak irabazten hasi ziren.
In 1891 Margotu zuen amets baten amaiera Pariseko apaindegian erakutsi zuen, horrek brontzezko domina irabazi zion; eta gero sartu 1900 Erakusketa Universalle erakutsi zuen, Urrezko domina irabazten.
Garai horretan Louis-ek bere arreta aldatu zuen La Belle Époque alditik (1871 – 1880 eta 1914 Bigarren Mundu Gerraren leherketa), erretratuak margotzeko eta mozorro margolanak egiten dituztenak, gizon eta emakume dotoreak izan zirenak eta satin jantzita jantzitako garaian.