Suudelma
Suudelma (Suudelma) c1859, italialainen taidemaalari Francesco Hayez (1791 – 1882); katsottiin johtavaksi maalaiseksi romantiikkakaudelta 1800-luvun puolivälissä Milanossa Italiassa. Hänet tunnettiin hyvin historiallisista maalauksistaan, poliittisia allegorioita ja poikkeuksellisen hienoja muotokuvia.
“The Suudella” on tunnetun italialaisen taiteilijan Francesco Hayezin voimakas ja mieleenpainuva maalaus, luotu vuonna 1859. Teos on upea esimerkki romantismista, liike, jolle oli ominaista voimakkaiden tunteiden painottaminen, individualismi, ja ylevä. Hayezin esittämä intiimi ja intohimoinen suudelma kahden hahmon välillä ei ole vain romanttinen ele, vaan syvä, symbolinen teko, joka kuvastaa 1800-luvun Italian poliittista ja sosiaalista kuohuntaa.
Tässä kappaleessa, Keskipisteenä on miehen ja naisen välinen suudelma, jokainen pukeutunut aikakaudelle tyypilliseen asuun, heidän ruumiinsa kietoutuvat hellään mutta kiihkeään syleilyyn. Rakastajat’ kasvot, vangittiin heidän suudelmansa hetkellä, välittää ylivoimaista intohimoa ja kaipuuta. Mies, pukeutunut punaruskeaan viitaan, pitää naista yhdellä kädellä, kun taas hänen toinen kätensä tarttuu vihreään esineeseen, mahdollisesti symboloi elämää tai toivoa. Hänen kasvonsa peittävät osittain hatun, mutta hänen asennon jännitys paljastaa sekä hänen syvän kiintymyksensä naista kohtaan että kiireen tunteen, joka näyttää vallitsevan kohtauksessa.
Nainen, pukeutunut lentävään siniseen mekkoon, seisoo hänen lähellään, hänen ruumiinsa painuu häntä vasten asennossa, joka merkitsee emotionaalista ja fyysistä läheisyyttä. Hänen pitkä, virtaavat hiukset ovat osittain näkyvissä, hänen kasvonsa kylpevät pehmeässä valossa, joka näyttää tulevan vasemmalta, korostaa hänen herkkiä piirteitään. Hänen ilmeensä syvä tunneintensiteetti, yhdistettynä suudelman melkein pyhään luonteeseen, viittaa siihen, että tämä hetki on erittäin tärkeä molemmille hahmoille. Suudelman aistillisuus on käsinkosketeltavaa, kuitenkin sitä korostaa melankolian tunne, ikään kuin tämä rakkauden teko olisi suoritettava salassa, tai ehkä viimeisiksi jäähyväisiksi.
Teoksen asetelma on ratkaiseva sen merkityksen syvempien kerrosten ymmärtämisessä. Kohtaus tapahtuu avoimessa tilassa, kiviseinäinen sisustus, jyrkänteellä, lähes monoliittiset seinät, jotka häämöivät rakastavaisten. Nämä seinät eivät ole vain tausta, vaan symboloivat aikakauden sortoa ja rajoituksia, erityisesti Italian poliittisen tilanteen vuoksi. Karkea, keskeneräiset kivipinnat viittaavat siirtymäajan ja kamppailun aikaan.
Taustalla oleva holvikäytävä kehystää rakastajia, korostaa heidän eristyneisyyttään tällä hetkellä ja haavoittuvuuttaan ulkomaailmalle. Pariskunnan sijainti kiviseinien edessä voi myös viitata käsitykseen rakkaudesta linnoituksena epävarmuuden tai poliittisen kiistan aikana., jossa heidän syleilynsä tarjoaa eräänlaisen suojan ankaraa todellisuutta vastaan.
Maalauksen värit ovat täyteläisiä ja symbolisia. Miehen viittauksen lämpimät sävyt eroavat naisen puvun kylmemmistä sinisistä ja valkoisista, merkitsee tasapainoa vastakkaisten voimien - intohimo ja puhtaus - välillä, toimintaa ja passiivisuutta. Valon käyttö on myös huomionarvoista; pari on valaistu toiselta puolelta, heittäen varjoja kehoonsa ja ympärillään olevaan ympäristöön. Tämä luo läheisyyden tunteen ja kiinnittää katsojan huomion pelkästään pariin, varmistaa, että heidän syleilynsä emotionaalinen intensiteetti pysyy sävellyksen keskipisteenä.
Materiaalien suhteen, maalaus on toteutettu öljyllä kankaalle, perinteinen väline, jonka avulla Hayez voi saavuttaa huomattavan yksityiskohtaisen tason ja syvyyden hahmoissaan ja ympäristössään. Kankaan tekstuuri on melkein käsin kosketeltava, ja siveltimen vedot lisäävät maalauksen kosketuskykyä. Taiteilijan taitava valon ja varjon käsittely antaa teokselle kolmiulotteisen laadun, tekee siitä tunteen, että katsoja voisi astua kohtaukseen ja kokea suudelman emotionaalisen painon omakohtaisesti.
Yleinen teema “Suudelma” on intohimoa, uhmaa, ja kaipuu. Vangittu hetki ei ole pelkkää hellyyttä kahden rakastajan välillä; se on kapinan teko ja rakkauden julistus sortavaa yhteiskuntaa vasten. Tuolloin Hayez maalasi tämän teoksen, Italiassa oli käynnissä suuri poliittinen mullistus, kun eri alueet pyrkivät yhdistymään ja vapautumaan vieraasta herruudesta.
Suudelma, sitten, voidaan pitää metaforana itsenäisyystaistelusta, rakastavaiset edustavat vastarinnan henkeä ja toivoa kirkkaammasta, vapaampi tulevaisuus. Suudelma ei ole vain tunteellinen teko, vaan poliittinen lausunto, osoitus syvästä muutoksenhalusta, joka resonoi Italian kansan keskuudessa romantiikan aikana.
Maalauksen tunnelma on monimutkainen ja monitasoinen. Vaikka se vangitsee ystävien intensiivisen intohimon, se herättää myös surun ja kaipuun tunteen. Rakastajat joutuvat transsendenssin hetkeen, mutta tuntuu, että tämä hetki on ohikiitävä.
Heidän syleilynsä välittämä raaka tunne viittaa siihen, että heidän rakkautensa on joko kiellettyä tai sen on määrä päättyä, tekee suudelmasta sekä suloisen että tuskallisen kokemuksen. Katsoja jää pohtimaan, merkitseekö suudelma suhteen alkua, viimeiset jäähyväiset, tai varastettu hetki myrskyisässä maailmassa.
Lopuksi, Francesco Hayezin “Suudelma” ei ole vain kaunis kuvaus rakkaudesta ja romantiikasta; se on rikas, symbolinen maalaus, joka puhuttelee poliittista, sosiaalinen, ja aikansa tunneilmapiiri. Teoksen hieno valonkäyttö, väri-, ja koostumus, yhdistettynä sen syvään temaattiseen resonanssiin, tekee siitä ajattoman mestariteoksen, joka edelleen kiehtoo katsojia. Se kutsuu pohtimaan rakkauden luonnetta, intohimon voima, ja taistelut, jotka muokkaavat maailmaamme, kaikki samalla kun juhlimme syvällistä yhteyttä kahden historian keskelle jääneen yksilön välillä.
The Kiss on retusoitu digitaalisen taiteen vanhojen mestareiden kopio julkisesta kuvasta, joka on saatavana akryylinä, metalli, Ihmiset yleensä tulkitsevat näitä kuvia jumalalliseksi alkuperäksi ja näiden taiteilijoiden oli pidettävä tämä tosiasia aina mielessä, rullattu ja kanvastulostus verkossa.
Tiedot alla Wikipedia.org
Francesco Hayez oli kotoisin suhteellisen köyhästä venetsialaisesta perheestä. Hänen isänsä, Giovanni, oli ranskalaista alkuperää hänen äitinsä aikana, Chiara Torcella, oli kotoisin Muranosta. Francesco oli nuorin viidestä pojasta.
Hänet kasvatti äitinsä sisar, joka oli naimisissa Giovanni Binascon kanssa, varakas laivanvarustaja ja taiteenkeräilijä. Hayez osoitti taipumusta piirtämiseen lapsuudesta asti. Hänen setänsä, huomattuaan hänen ennenaikaisen lahjakkuutensa, opiskeli hänet taiteen restauraattoriksi Venetsiaan. Hayezista tuli myöhemmin taidemaalari Francesco Maggiotto, jonka kanssa hän jatkoi opintojaan kolme vuotta..
Hänet hyväksyttiin Venetsian New Academy of Fine Arts -akatemian maalauskurssille vuonna 1806, jossa hän opiskeli Teodoro Matteinin johdolla. Sisään 1809 hän voitti Venetsian akatemian kilpailun vuoden residenssiksi Accademia di San Lucassa Roomassa.
Hän pysyi Roomassa kunnes 1814, muutti sitten Napoliin, missä Joachim Murat tilasi hänet maalaamaan suuren teoksen, joka kuvaa Ulyssesia Alcinousin hovissa. 1830-luvun puolivälissä hän osallistui Milanon Maffei-salonkiin, majoittaja on Clara Maffei. Maffei aviomies tilasi myöhemmin Hayezille muotokuvan vaimostaan. Sisään 1850 Hayez nimitettiin Brera Academyn johtajaksi.
Pitkän uran aikana, Hayez osoittautui erityisen tuotteliaaksi. Hänen tuotantonsa sisälsi historiallisia maalauksia, jotka oli suunniteltu vetoamaan hänen suojelijoidensa isänmaalliseen herkkyyteen, sekä teoksia, jotka heijastelevat halua täydentää uusklassista tyyliä suuriin teemoihin., joko raamatullisesta tai klassisesta kirjallisuudesta.
Hän maalasi myös kohtauksia teatteriesityksistä. Ilmeisesti poissa hänen tuotannostaan, kuitenkin, ovat alttaritauluja – johtui mahdollisesti Napoleonin hyökkäyksestä, joka pyhitti monia kirkkoja ja luostareita Pohjois-Italiassa. Taidehistorioitsija Corrado Ricci kuvaili Hayezia klassistina, joka kehittyi sitten tunnemyrskyn tyyliksi.. Francesco Hayez, Suudelma (1859)
Hänen muotokuvissaan on Ingresin ja Nazarene-liikkeen intensiteetti. Usein istuvat, Hayezin kohteet pukeutuvat usein ankarasti, mustavalkoisia vaatteita, vähän tai ei ollenkaan varusteita. Vaikka Hayez teki muotokuvia aatelistolle, hän tutki myös muita aiheita, kuten muita taiteilijoita ja muusikoita. Myöhäinen uransa, hänen tiedetään käyttäneen valokuvia.
Yksi Hayezin suosikkiteemoista oli itämaisia teemoja tuova puolipukuinen Odalisque – romanttisten maalareiden suosikkiaihe.[3] Haaremien ja heidän naistensa kuvaukset antoivat taiteilijoille mahdollisuuden maalata kohtauksia, joita yhteiskunnassa ei muuten olisi hyväksytty. Jopa Hayezin Maria Magdaleenassa on enemmän aistillisuutta kuin uskonnollista intoa.
Hayezin maalaus Suudelma oli hänen aikalaistensa mielestä yksi hänen parhaista teoksistaan, ja se on ehkä hänen tunnetuin yritys. Anonyymi, parin ele ei vaikuta tulkintaan ilman myytin tai kirjallisuuden tuntemusta, ja vetoaa moderniin katseeseen.
Tieteellistä arviointia Hayezin urasta on vaikeuttanut hänen taipumuksensa olla allekirjoittamatta tai seurustelemaan teoksiaan. Usein maalausten päivämäärät osoittavat, milloin teos on hankittu tai myyty, ei sen luomisen aika. Lisäksi, hän maalasi usein samat sävellykset useita kertoja minimaalisilla vaihteluilla, jos ollenkaan.
Hänen oppilaitaan Brera Academysta olivat Carlo Belgioioso, Amanzio Cattaneo, Alessandro Focosi, Giovanni Battista Lamperti, Livo Pecora, Angelo Pietrasanta, Antonio Silo, Carlo Antonio Tavella, Ismaele Teglio Milla ja Francesco Valaperta.
Hayez kuoli Milanossa, ikä 91. Hänen studionsa Brera Academyssa on merkitty lautasella.