האסלה של ונוס: הפיתוי של הפנאי
האסלה של ונוס, גרסה זו צוירה על ידי פרנסואה בוצ'ר (1703 – 1770) סְבִיב 1751; ומהווה דוגמה מובהקת לאמנות הרוקוקו, מגלם את החושניות האופיינית לו, אֵלֶגַנטִיוּת, ותיאור שובב של נושאים מיתולוגיים. בד בקנה מידה גדול זה, מתגורר כיום במוזיאון הלובר, מעבירה את הצופים לממלכה של יופי אידילי ופינוק נינוח, מציג את השליטה של Boucher בצבע, אוֹר, והרכב. הציור אינו רק ייצוג של האלה ונוס; זהו חקירה של חן נשי בתוך נוף פנטזיה שנבנה בקפידה.
תוכן העניינים
סצנה של טקסים עדינים
הדמות המרכזית, ללא ספק ונוס (אפרודיטה במיתולוגיה היוונית), נשען על כסא נוח מעוטר בפאר. היא מתוארת באמצע הפעולה, עוסקת באקט האינטימי של הלבשת שיערה. היציבה שלה נינוחה וחיננית, משדר אווירה של נחת שלווה ולא כל תחושה של רשמיות או הוד. ההתמקדות של האמן אינה בהצגת ונוס כאל עוצמתי אלא כאישה יפה הנהנית מרגע של טיפול אישי.
היא מחזיקה בצד אחד מראה קטנה, לכאורה מתפעלת מהשתקפותה בעוד שפחה מסדרת בעדינות סרטים בשערה. הסצנה האינטימית הזו רחוקה מהנרטיבים ההירואיים המזוהים לעתים קרובות עם המיתולוגיה הקלאסית; במקום זאת, הוא מדגיש ביתיות והנאה פרטית.
חברים כרובים & פרטים דקורטיביים
מסביב לנוגה מספר כרובים, דמויות אופייניות באמנות הרוקוקו. הרוחות השובבות האלה מתנופפות, טיפול בצרכי האלה. כרוב אחד מפוצץ בועות בשובבות, בעוד אחר מציע זר פרחים. הנוכחות שלהם מוסיפה אלמנט של קלילות וגחמה לסצנה, חיזוק האווירה הכוללת של הנאה חסרת דאגות.
הכסא עצמו הוא יצירת מופת של פרטים דקורטיביים, כולל גילופים מורכבים ובדים יוקרתיים באדומים וזהב עשירים. סביב נוגה פזורים חפצים שונים הקשורים ליופי ולקישוט: בקבוקי בושם, ורדים מפוזרים, תַכשִׁיטִים, וארנב לבן קטן - כולם תורמים לאסתטיקה המפוארת של הציור.
תפאורה במה של שפע & טֶבַע
התפאורה לסצנה האידילית הזו חשובה לא פחות. וילונות כחולים כבדים ממסגרים את הקומפוזיציה משני הצדדים, יצירת תחושה של תיאטרליות והסתגרות. מעבר לווילונות הללו יש הצצה לגן שופע עם עצים ירוקים ואדריכלות קלאסית מרחוק. רקע זה שנבנה בקפידה מרמז על גן עדן מבודד, חיזוק נוסף של תחושת הפרטיות והפינוק. השימוש באור ראוי לציון במיוחד; Boucher מופת מעסיק רך, תאורה מפוזרת כדי להאיר את דמותה של ונוס, להדגיש את הזוהר של עורה וליצור תחושת חמימות ואינטימיות.
לוח צבעים & טכניקה אומנותית
פלטת הצבעים של בוצ'ר ב"אסלת ונוס" נשלטת על ידי גווני פסטל - ורודים, בלוז, יְרָקוֹת, וזהב - שהם סימני ההיכר של סגנון הרוקוקו. צבעים רכים אלו תורמים לתחושת הקלילות והעדינות הכללית של הציור. עבודת המכחול שלו רופפת וקולחת, יצירת תחושת תנועה וספונטניות. הטכניקה של האמן נותנת עדיפות לתפיסת מהות היופי וההנאה על פני ריאליזם קפדני. הוא משתמש בהדרגות עדינות של צבע כדי לדגמן את צורתה של ונוס, הדגשת הקימורים וקווי המתאר שלה תוך שמירה על איכות אתרית.
הֶקשֵׁר & מוֹרֶשֶׁת
"האסלה של ונוס" נוצר בתקופה שבה אמנות הרוקוקו שגשגה בצרפת, במיוחד בחסותה של מאדאם דה פומפדור, המאהבת המשפיעה של לואי ה-15. בוצ'ר הפך לאמן המוביל בסגנון זה, ידוע בציוריו הדקורטיביים שעמדו על טעמה של האצולה. הציור משקף את ערכי התרבות הרווחים באותה תקופה - דגש על הנאה, יוֹפִי, ופנאי מעודן.
זוהי עדות ליכולתו של בוצ'ר ליצור יצירות מדהימות מבחינה ויזואלית שכבשה את רוח עידן הרוקוקו וממשיכה לרתק את הקהל בקסם ובאלגנטיות שלה.. ניתן לראות את השפעת העבודה במגמות אמנותיות שלאחר מכן, במיוחד בתיאורים של דמויות נשיות עם אידיאליות ושימוש באלמנטים דקורטיביים כדי לשפר את המשיכה החזותית.
ביו אמן מ Wikipedia.org
יליד פריז, בוצ'ר היה בנו של צייר פחות מוכר ניקולא בושר, שנתן לו את הכשרתו האמנותית הראשונה. בגיל שבע עשרה, ציור של בוצ'ר נערץ על ידי הצייר פרנסואה למוין. למויין מינה מאוחר יותר את בוצ'ר כשוליה שלו, אך לאחר שלושה חודשים בלבד, הוא הלך לעבוד אצל החרטה ז'אן פרנסואה מכוניות.
ב 1720, הוא זכה בגרנד פרי דה רומא העילית על ציור, אך לא ניצל את ההזדמנות כתוצאה מכך ללמוד באיטליה אלא כעבור חמש שנים, בגלל בעיות כלכליות באקדמיה המלכותית לציור ופיסול.[1] בשובו מלימודיו באיטליה הוא התקבל לפסל האקדמי המחודש והמחודש של 24 נוֹבֶמבֶּר 1731. קטע הקבלה שלו (חתיכת קבלה) היה רינאלדו וארמידה שלו 1734.
בושה התחתן עם מארי-ז'אן בוזו בשנת 1733. לזוג נולדו שלושה ילדים יחד. בוצ'ר הפך לחבר סגל ב 1734 והקריירה שלו הואצה מנקודה זו כשהוא הועלה לפרופסור אז לרקטור האקדמיה, להיות מפקח במפעל רויאל גובלינס ולבסוף ראש הממשלה פיינטרה דו רועי (צייר המלך הראשון) ב 1765. דיוקנה של מארי לואיז או'מורפי ג. 1752
בוצ'ר מת ביום 30 מאי 1770 במולדתו פריז. השם שלו, יחד עם זו של פטרונו מאדאם דה פומפדור, הפך לשם נרדף לסגנון הרוקוקו הצרפתי, מה שהוביל את האחים גונקורט לכתוב: “בוצ'ר הוא אחד מאותם גברים המייצגים את טעם המאה, שמבטאים, לגלם ולגלם אותו.”
בוצ'ר מפורסם באומרו כי הטבע הוא “ירוק מדי ולא מואר” (ירוק מדי ותאורה גרועה).
בוצ'ר היה מזוהה עם חרט אבן החן ז'אק גואי, את מי הוא לימד לצייר. הוא גם הדריך את הצייר המורבי-אוסטרי מרטין פרדיננד קוודל כמו גם את הצייר הניאו-קלאסי ז'אק לואי דייויד 1767.[4] מאוחר יותר, בוצ'ר ערך סדרת רישומים של יצירות מאת גואי שאותם חרטה מאדאם דה פומפדור והפיצה בהיקף כרוך היטב לחצרות מועדפות.
האסלה של ונוס היא רבייה של אמנות דיגיטלית מרומזת של תמונת רבות ציבורית, שניתן לרכוש כ- הדפסת קנבס באינטרנט.