Venus og Cupid
“Venus og Cupid,” búin til af franska málaranum Francois Boucher (1703 – 1770), er töfrandi lýsing á goðsögulegu guðunum Venus og Cupid, meistaralega tekin í rókókóstíl. Boucher, þekktur fyrir fágaða og skrautlega nálgun sína á málaralist, skilar meistaraverki sem sýnir bæði næmni og fegurð, á sama tíma og hann sýnir sérstaka notkun hans á litum og samsetningu.
Þetta verk er gott dæmi um franskt málverk á 18. öld sem endurspeglar hrifningu tímabilsins á klassískri goðafræði, erótík, og ánægjuna í lífinu. Venus, Rómverska gyðjan af kærleikanum, er lýst sem kyrrlátri og náttúrulegri mynd, meðan Cupid, skaðlegur sonur hennar, bætir þætti af leikandi sakleysi við atriðið.
Efnisyfirlit
Samsetning og aðalefni
Í hjarta þessa málverks, Venus situr tignarlega á klettóttri, stelling hennar afslappuð en samt konungleg. Hún virðist týnd í hugsun, með hægri höndina sem hvílir á kinninni á íhugandi hátt, en líkami hennar er að hluta til í flæðandi hvítu og silfurgljáandi efni.
Mjúku brotin í klæðnaði hennar vekja tilfinningu fyrir léttleika og viðkvæmni, í takt við rókókóhefð um að sýna persónur á þann hátt sem miðlar glæsileika og þokka. Húð Venusar er mjúk, glóandi tónum, auka enn frekar hina veraldlegu nærveru hennar. Andlit hennar er rólegt, felur í sér bæði fegurð og ró, með svip sem gefur til kynna að hún sé týnd í dásemd.
Við hlið hennar, Cupid, guð kærleikans, er í leikandi samskiptum við móður sína. Hann er sýndur sem lítill, kerúbísk mynd, nakinn líkami hans er áberandi af mjúkri lýsingu sem skapar milda andstæðu við fíngerða litina sem umlykur hann.
Cupid heldur á örvaskjálfti, með höfuðið aðeins snúið til hliðar, eins og annars hugar við að undirbúa ör fyrir sjósetningu. Svipbrigði hans er örlítið skaðlegt, vísbending um hið glettna eðli sem oft er kennd við guð kærleikans. Æskumynd hans, með ávölu útlimum sínum og saklausu andliti, andstæður Venus’ þroskaðri fegurð, með áherslu á útboðssamband þessara tveggja talna. Vængirnir hans, mjúkt og viðkvæmt, auka enn frekar guðdómlega hans, eterískt eðli.
Landslag og umgjörð
Bakgrunnur málverksins er mjúkur, himinn fylltur af skýjum, litað í litbláum og hvítum litum. Skýin virðast krullast og snúast í loftinu, umlykur myndir Venusar og Cupid með draumkenndu andrúmslofti.
Þetta ljós, loftgóður umhverfi skapar tilfinningu fyrir rými og óendanleika, eins og fígúrurnar séu staðsettar í heimi handan hversdagsleikans, á stað sem er til utan tíma og stað. Kletturinn sem Venus situr á er málaður mjúkur, hlýir tónar af bleikum og okra, áferð þess viðkvæm og mjúk, eykur tilfinninguna um æðruleysi.
Andstæðan á milli hins mjúka, þykk ský og hið fasta, jarðneskar steinar hjálpa til við að jarða guðdómlega fígúrurnar, leyfa þeim að birtast sem hluti af náttúruheiminum á sama tíma og þeir halda himneskri stöðu sinni. Innlimun dúfa í neðra vinstra horninu, með sínar fíngerðar fjaðrir, bætir við táknrænni snertingu friðar og kærleika, styrkir enn frekar þemu um ástúð og sátt í málverkinu. Notkun þessara fugla leggur einnig áherslu á Venus’ hlutverk sem gyðja ástar, tengja hana við náttúruna og fegurð hans.
Efni og tækni
Leikni François Bouchers í olíumálun er augljós í þessu verki, eins og hann ræður ríkum, líflegir litir með hæfileikaríkri beitingu ljóss og skugga. Pensilstrokin hans eru mjúk og fljótandi, fanga viðkvæma áferð húðarinnar, efni, og ský.
Mjúkur ljómi Venusar’ húðin er andstæður þöglum litbrigðum gardínunnar og skýjaðan himininn, skapa lýsandi áhrif sem dregur auga áhorfandans að miðlægum persónum. Hæfni Bouchers til að gera slétt, lýsandi yfirborð gefur málverkinu munúðarfulla, nánast áþreifanleg gæði, sérstaklega í myndinni af líkama Venusar og sléttum ferlum unglegrar myndar Cupid.
Kunnug ljósnotkun Bouchers eykur þrívídd myndanna, þar sem Venus er upplýst að ofan, gefa henni mjúkan, næstum himneskur ljómi, en minni rammi Cupid er lúmskur skyggður, leyfa formi hans að blandast varlega inn í andrúmsloftið í kring.
Heildaráhrif tónverksins eru samhljómur, jafnvægi, og fegurð, með tölunum, litum, og áferð sem vinna saman til að skapa óaðfinnanlega sjónræna upplifun. Efnin og tæknin sem Boucher notar eru einkennandi fyrir Rococo stílinn, með áherslu á skraut smáatriði, mjúk lýsing, og áhersla á ánægju skynfærin.
Þemaþættir og stemning
“Venus og Cupid” geislar af rólegri næmni og leikandi ástúð. Sambandið á milli miðlægu persónanna tveggja er djúpt samband, samt fjörugur og léttur í lund, þar sem stríðnislegt eðli Cupid þjónar sem andstæða við friðsæla framkomu Venusar.
Innlimun þessara goðsagnagoða talar um Rococo hrifningu af þemum um ást, fegurð, og guðleg afskipti, miðlægur í menningarhagsmunum tímabilsins. Venus, Sem gyðju kærleikans, táknar hugsjónina um kvenlega fegurð og þokka, á meðan Cupid felur í sér unglega orku, uppátæki, og hið óviðráðanlega eðli kærleikans.
Stemningin í málverkinu er bæði kyrrlát og ástúðleg, með lúmskum undirtóni erótík. Þetta var algengt í rókókólist, sem var oft með nautnasöm þemu sveipuð fjörugum og glæsilegum kynningum. stelling Venusar, með óvarið form hennar að hluta til djúpt í efni, og saklaus nekt Cupid, eru vísbending um erótíkina sem var ríkjandi í frönsku hoflistinni á 18. öld. Hins vegar, Stemmning málverksins er áfram létt og fjörug, án augljósrar kynvæðingar, að bjóða áhorfandanum að meta hina blíðu fegurð ástarinnar og hins guðlega.
Niðurstaða
François Boucher “Venus og Cupid” er dæmigert dæmi um rókókólist, sameinar sensuality, goðafræði, og náttúruleg gæði sem fangar ímyndunarafl áhorfandans. Með meistaralegri litanotkun, samsetning, og táknfræði, Boucher skapar tímalausa lýsingu á ást, fegurð, og væntumþykju.
Hið kyrrláta andrúmsloft og fíngerð flutningur fígúranna bjóða áhorfandanum inn í heim goðsögulegrar fantasíu, þar sem Venus og Cupid, sem guðlegar framsetningar ástarinnar, vera til í samfelldri fegurð. Þetta málverk stendur sem vitnisburður um listræna snilld Bouchers og getu hans til að sameina klassísk þemu við rókókónæmni síns tíma..
Þetta er endurgerð stafræn list af gömlum meistara eftirgerð af mynd sem er í almenningseign sem er fáanleg sem strigaprentun á netinu.
Listamaður Bio
Upplýsingar hér að neðan fengnar af Wikipedia.org
Innfæddur í París, Boucher var sonur minna þekkts málara Nicolas Boucher, sem veitti honum sína fyrstu listþjálfun. Á sautján ára aldri, málverk eftir Boucher var dáð af málaranum François Lemoyne. Lemoyne skipaði síðar Boucher sem lærling sinn, en eftir aðeins þrjá mánuði, hann fór að vinna hjá leturgröftaranum Jean-François Cars.
Í 1720, hann vann Elite Grand Prix de Rome fyrir málverk, en nýtti ekki tækifærið til að stunda nám á Ítalíu fyrr en fimm árum síðar, vegna fjárhagsvanda í Konunglegu málara- og höggmyndarakademíunni.[1] Þegar hann kom heim frá námi á Ítalíu fékk hann inngöngu í endurreista Académie de peinture et de sculpture á 24 nóvember 1731. Móttökustykkið hans (móttökustykki) var Rinaldo hans og Armida af 1734.
Boucher giftist Marie-Jeanne Buzeau árið 1733. Þau hjón eignuðust þrjú börn saman. Boucher varð deildarmeðlimur í 1734 og ferill hans hraðaði frá þessum tímapunkti þar sem hann var gerður prófessor þá rektor akademíunnar, verða eftirlitsmaður hjá Royal Gobelins Manufactory og loks forsætisráðherra Peintre du Roi (Fyrsti málari konungsins) inn 1765. Portrett af Marie-Louise O'Murphy c. 1752
Boucher lést á 30 maí 1770 í heimalandi sínu París. Nafn hans, ásamt verndara hans Madame de Pompadour, var orðið samheiti við franskan rókókóstíl, leiddi Goncourt bræður til að skrifa: “Boucher er einn af þessum mönnum sem tákna smekk aldar, sem tjá, persónugera það og setja það inn.”
Boucher er frægur fyrir að segja að náttúran sé það “of grænt og illa lýst” (of grænt og illa lýst).
Boucher var tengdur gimsteinagrafaranum Jacques Guay, sem hann kenndi að teikna. Hann leiðbeindi einnig moravísk-austurríska málarann Martin Ferdinand Quadal sem og nýklassíska málarann Jacques-Louis David í 1767.[4] Seinna, Boucher gerði röð teikninga af verkum eftir Guay sem frú de Pompadour greypti síðan út og dreifði sem myndarlega innbundnu bindi til hylli hirðmanna.