Vista posterior de Venus reclinada acompanyada de Cupido amb arpa
Venus reclinada acompanyada de Cupido amb arpa c1817 de l'escultor italià Antonio Canova (1757 – 1822), un escultor neoclàssic, que era famós per les seves estàtues de marbre; i considerat com el més gran de l'artista neoclàssic.
Aquest és un bell gravat del gravador italià Domenico Marchetti (1780 – 1844) que es basa en una escultura d'Antonio Canova, i va ser preparat pel dibuixant intermediari italià Giovanni Tognolli (1786 – 1862).
Té detalls preciosos i els efectes de llum donen al gravat una meravellosa sensació de profunditat; no només de l'estructura del llit, però de Venus (la deessa romana de l'amor) i el seu fill Cupido (el Déu romà de l'amor/desig) que toca l'arpa al seu costat.
Venus reclinada acompanyada de Cupido amb una arpa és una reproducció d'art digital retocada d'antics mestres d'una imatge de domini públic que està disponible en línia com a impressió de tela.
Utilitzeu aquest enllaç per comprar el Actius ornamentals utilitzat per crear el marc d'aquesta peça; el paquet inclou 400 elements d'ornaments bellament dissenyats.
Informació a continuació derivada de Wikipedia.org
Antonio va néixer a Pietro Canova, un picapedrer, i Maria Angela Zardo Fantolini a 1757 a la que aleshores era la ciutat de Possagno de la República Veneciana.
La República de Venècia o República de Venècia va ser un estat sobirà i una república marítima a parts de l'actual Itàlia (principalment al nord-est d'Itàlia) que existia per 1100 anys a partir de 697 AD fins 1797 AD.
Centrat en les comunitats de la llacuna de la pròspera ciutat de Venècia, va incorporar nombroses possessions d'ultramar a la Croàcia moderna, Eslovènia, Montenegro, Grècia, Albània i Xipre.
Quan Antonio tenia quatre anys va morir el seu pare, i un any més tard la seva mare es va tornar a casar i com a conseqüència va ser posat a càrrec del seu avi patern Pasino Canova que era picapedrer i propietari d'una pedrera.; així com un escultor d'estil barroc tardà especialitzat en la producció d'altars amb estàtues i baixos relleus.
Aquest maridatge és el que va portar Antonio a l'art de l'escultura, i als nou anys va crear dos petits santuaris amb marbre de Carrara, que encara existeixen avui i als deu anys ja estava fent models de fang i tallant marbre.
A l'edat de 13 va començar un aprenentatge amb el destacat escultor italià neoclàssic del segle XVIII Giuseppe Bernardi (1694 – 1773), també conegut com Torretto; i això duraria molts anys.
Després Antonio va començar a treballar i estudiar amb l'escultor italià Giovanni Ferrari (174 – 1826), i durant aquest període va rebre la seva pròpia botiga d'escultura dins d'un monestir per alguns dels monjos locals
En 1775 Antonio va començar un projecte per produir estàtues d'Orfeu i Eurídice per al jardí del senador Giovanni Falier per al qual va ser encarregat.; i va completar el projecte per 1777.
Aquestes peces són un gran exemple de l'estil del període rococó tardà; un any més tard es van exposar per a la festa de l'Ascensió a la plaça S. Marco, on van ser àmpliament elogiats, la qual cosa li va guanyar fama entre l'elit veneciana.
En 1779 Antonio va obrir un estudi al carrer del Traghetto a S. Maurizio i va rebre l'encàrrec del procurador Pietro Vettor Pisani de produir la seva primera estàtua de marbre d'una representació de Dèdal i Ícar.
En 1780 va viatjar a Roma passant la major part del seu temps estudiant i dibuixant les obres de Miquel Àngel; després a 1781 ambaixador venecià a Roma, Girolamo Zulian (1730 – 1795) el va contractar per produir una escultura de Teseu i el Minotaure.
Es considera que Girolamo va tenir un impacte significatiu en la fama que tindria Antonio en la seva carrera; i al seu palau va convertir algunes de les habitacions del seu palau en un estudi per a Antonio.
Quan va acabar el treball sobre Teseu i el Minotaure; que representa el victoriós Teseu assegut sobre el cos sense vida del Minotaure, la reacció dels primers espectadors de l'obra, era que era una còpia d'un original grec; però es van sorprendre en saber que es tractava d'una obra contemporània.
A partir d'aquest moment la fama d'Antonio creix i entre 1783 a 1785, va arranjar, compost, i va dissenyar un monument funerari dedicat a Climent XIV per a l'Església de Santi Apostoli, que es va completar a 1787; que va assegurar la seva posició com a artista viu preeminent del seu temps.
Continuaria creant grans obres mestres d'escultura fins a la seva mort 1822 a l'edat de 65.