Gravure Antique du Temple Amtic
Gravure antique de temple d'Amtic c1743 par l'artiste italien Giovanni Battista Piranèse (1720 – 1778); peintre, archéologue et architecte classique connu pour ses gravures de Rome et ses prisons atmosphériques fictives.
I belle gravure architecturale montrant un temple antique énorme avec des visiteurs qui ont l'air absolument minuscules par rapport à l'escalier en colimaçon, colonnes et arches et urnes géantes d'encens; l'illustration a également un verset écrit en dessous qui indique:
Temple Amtic inventé et conçu à la manière de ceux qui ont été construits en l'honneur de la déesse Vesta: d'où le grand Ara est vu au milieu, au-dessus duquel le feu sacré inextinguible était conservé par les vierges vestales.
L'ensemble de l'oeuvre et Corintia orné de statues et bas reliefs, et autres ornements.
Le plan de ce Temple n'est pas facilement élevé du sol: au milieu se trouve la cellule ronde, tout comme le grand Vase de Tmpio lui-même: quatre loges y menaient, et par autant d'écailles les visages sont montés.
Les murs du Grand Temple lui-même ont deux ordres, au-dessus du second un vaste dôme avec des arcs en plein sol, e rosoni, et se termine par une grande ouverture, la lumière de la cellule en dessous dépend de la qte.
Arc de Gio Batta Piranefi. inv; et incife l'Année à Rome 1743
Traduit à l'aide de Google Traduction
Temple Amtic inventé et conçu à la manière de ceux qui ont été construits en l'honneur de la déesse Vesta: donc au milieu du grand Ara, au-dessus duquel le feu sacré inextinguible était conservé par les vierges vestales.
L'ensemble de l'oeuvre est Corintia décoré de statues et bas reliefs, et encore d'autres ornements.
Le sol de ce temple n'est pas facilement surélevé du sol: vous pouvez voir la cellule ronde au milieu, ainsi que tout le grand Vase du Temple lui-même: quatre loggias y menaient, et par autant d'escaliers, les visages sont montés.
Les murs du grand temple lui-même ont deux ordres, au-dessus du second un vaste dôme à arcades, et rosaces, et se termine par une grande ouverture, d'où dépend la lumière vers la cellule qui se trouve en dessous.
Arc de Gio Batta Piranefi. Inv; et incife à Rome l'année 1743
Il s'agit d'une reproduction de maîtres anciens d'art numérique retouchée d'une image du domaine public.
Informations ci-dessous dérivées de Wikipedia.org
Piranesi était le fils d'un tailleur de pierre et est né à Venise, dans la paroisse de S. Moisè où il a été baptisé. Son frère Andrea l'a initié à la littérature latine et à l'ancienne civilisation gréco-romaine.
Plus tard, il a été apprenti sous son oncle, Matteo Lucchesi, qui était un architecte de premier plan dans le Magistrato delle Acque, l'organisme d'État chargé de l'ingénierie et de la restauration des bâtiments historiques.
De 1740, Giovanni a eu l'occasion de travailler à Rome en tant que dessinateur pour Marco Foscarini, l'ambassadeur vénitien du nouveau pape Benoît XIV.
Il a résidé au Palazzo Venezia et a étudié sous Giuseppe Vasi, qui l'initie à l'art de l'eau-forte et de la gravure de la ville et de ses monuments.
Giuseppe Vasi a découvert que le talent de Giovanni était bien plus grand que celui d'un simple graveur; selon Legrand, Vasi a dit à Piranèse que “tu es trop peintre, mon amie, être graveur.”
Après avoir terminé ses études avec Vasi, il a collaboré avec des élèves de l'Académie française à Rome pour produire une série de vedute (vues) de la ville.
Dans 1743 Giovanni a créé sa première œuvre la Première partie d'Architecture et Perspectives, et suivi cela dans 1745 avec diverses vues de la Rome antique et moderne.
De 1743 à 1747 Giovanni était principalement à Venise où, selon certaines sources, il rendait souvent visite à Giovanni Battista Tiepolo, un artiste de premier plan à Venise.
C'est Tiepolo qui a élargi les conventions restrictives de la reproduction, gravures topographiques et antiques.
Giovanni est ensuite retourné à Rome, où il a ouvert un atelier dans la Via del Corso; et en 1748 – 1774 il a créé une importante série de vedute de la ville qui a établi sa renommée.
Pendant ce temps, Piranèse s'est consacré à la mesure de nombreux bâtiments anciens, qui a conduit à la publication de Le Antichità Romane de’ époque de la première République et des premiers empereurs (“Antiquités romaines du temps de la Première République et des Premiers Empereurs”).
Dans 1761 il est devenu membre de l'Accademia di San Luca et a ouvert sa propre imprimerie. Dans 1762 la collection de gravures Campo Marzio de la Rome antique a été imprimée.
L'année suivante, il est chargé par le pape Clément XIII de restaurer le chœur de San Giovanni in Laterano, mais le travail ne s'est pas concrétisé.
Dans 1764, l'un des neveux du pape, Cardinal Rezzonico, l'a nommé pour commencer son seul travail d'architecture, la restauration de l'église de Santa Maria del Priorato dans la Villa des Chevaliers de Malte, sur la colline de l'Aventin à Rome.
Il a combiné des éléments architecturaux classiques, trophées et écussons avec son génie imaginatif particulier pour la conception de la façade de l'église et des murs de la Piazza dei Cavalieri di Malta adjacente.
Dans 1767 il a été fait chevalier de l'Éperon d'or, qui lui a permis de signer lui-même “Cavité[alliage] Piranèse”. Dans 1769 sa publication d'une série de dessins ingénieux et parfois bizarres pour les cheminées, ainsi qu'une gamme originale de meubles, a établi sa place en tant que designer polyvalent et ingénieux.
Dans 1776 il a créé son œuvre la plus connue en tant que « restaurateur »’ de la sculpture antique, le Vase Piranèse, et en 1777 – 78 il a publié Les restes des bâtiments au pesto (Vestiges des édifices de Paestum).