Partie du Grand Port Magnifique
Partie de l'Ampio Magnifico Porto Gravure c1749-50 par l'artiste italien Giovanni Battista Piranèse (1720 – 1778); peintre, archéologue et architecte classique connu pour ses gravures de Rome et ses prisons atmosphériques fictives.
Du MetMuseum
Partie d'un grand port magnifique utilisé par les anciens Romains, où vous découvrez l'intérieur de la grande Piazza pel Comercio ... (Partie d'un port spacieux et magnifique à l'usage des anciens Romains s'ouvrant sur une grande place du marché…), de divers travaux d'architecture, points de vue, grotesque, antiquité; a inventé, et gravé par Giambattista Piranesi architecte vénitien (Divers travaux d'architecture, points de vue, grotesques, et antiquités; conçu et gravé par Giambattista Piranesi, Architecte vénitien)
Dans la dédicace à sa première publication, la Première partie de l'architecture et la perspective de 1743, une série de vues imaginaires, Piranesi a écrit que ses observations des vastes piles de marbre restantes et des immenses espaces autrefois occupés par des bâtiments anciens avaient rempli son esprit d'images magnifiques.
Puisqu'il désespérait que quiconque finance de si grandes structures, il avait décidé de partager ses visions à travers des tirages.
Dans la partie du grand magnifique Porto, un ajout à cette série de fantasmes architecturaux qui a été créé quelques années plus tard, nous assistons à l'une de ses reconstructions les plus visionnaires de l'ancienne grandeur de Rome.
Alors qu'un impressionnant escalier avait été récemment construit au port de Ripetta à Rome – peut-être l'une des inspirations de Piranèse dans la création d'un design pour un port; la combinaison de bâtiments illustrés dans cette gravure n'a jamais pu être réellement construite.
Parmi les ambiguïtés spatiales, apparemment délibéré, les trois murs courbes, comme un amphithéâtre géant ou les murs intérieurs du Panthéon, ne sont pas liés logiquement les uns aux autres.
Dans la plaque d'inscription que Piranèse a ajouté au deuxième état de l'estampe, de nombreuses caractéristiques du port sont expliquées, comme les colonnes rostrales qui commémorent les victoires navales, et l'autel de Neptune, d'où sortent sans cesse des nuages d'encens.
L'idée d'atterrir dans un port aussi splendide est passionnante, même si ce serait mieux si Piranesi ne nous avait pas informé que le liquide qui coulait des lions’ les becs de tête sont des eaux usées.
Il s'agit d'une reproduction de maîtres anciens d'art numérique retouchée d'une image du domaine public.
Informations ci-dessous dérivées de Wikipedia.org
Piranesi était le fils d'un tailleur de pierre et est né à Venise, dans la paroisse de S. Moisè où il a été baptisé. Son frère Andrea l'a initié à la littérature latine et à l'ancienne civilisation gréco-romaine.
Plus tard, il a été apprenti sous son oncle, Matteo Lucchesi, qui était un architecte de premier plan dans le Magistrato delle Acque, l'organisme d'État chargé de l'ingénierie et de la restauration des bâtiments historiques.
De 1740, Giovanni a eu l'occasion de travailler à Rome en tant que dessinateur pour Marco Foscarini, l'ambassadeur vénitien du nouveau pape Benoît XIV.
Il a résidé au Palazzo Venezia et a étudié sous Giuseppe Vasi, qui l'initie à l'art de l'eau-forte et de la gravure de la ville et de ses monuments.
Giuseppe Vasi a découvert que le talent de Giovanni était bien plus grand que celui d'un simple graveur; selon Legrand, Vasi a dit à Piranèse que “tu es trop peintre, mon amie, être graveur.”
Après avoir terminé ses études avec Vasi, il a collaboré avec des élèves de l'Académie française à Rome pour produire une série de vedute (vues) de la ville.
Dans 1743 Giovanni a créé sa première œuvre la Première partie d'Architecture et Perspectives, et suivi cela dans 1745 avec diverses vues de la Rome antique et moderne.
De 1743 à 1747 Giovanni était principalement à Venise où, selon certaines sources, il rendait souvent visite à Giovanni Battista Tiepolo, un artiste de premier plan à Venise.
C'est Tiepolo qui a élargi les conventions restrictives de la reproduction, gravures topographiques et antiques.
Giovanni est ensuite retourné à Rome, où il a ouvert un atelier dans la Via del Corso; et en 1748 – 1774 il a créé une importante série de vedute de la ville qui a établi sa renommée.
Pendant ce temps, Piranèse s'est consacré à la mesure de nombreux bâtiments anciens, qui a conduit à la publication de Le Antichità Romane de’ époque de la première République et des premiers empereurs (“Antiquités romaines du temps de la Première République et des Premiers Empereurs”).
Dans 1761 il est devenu membre de l'Accademia di San Luca et a ouvert sa propre imprimerie. Dans 1762 la collection de gravures Campo Marzio de la Rome antique a été imprimée.
L'année suivante, il est chargé par le pape Clément XIII de restaurer le chœur de San Giovanni in Laterano, mais le travail ne s'est pas concrétisé.
Dans 1764, l'un des neveux du pape, Cardinal Rezzonico, l'a nommé pour commencer son seul travail d'architecture, la restauration de l'église de Santa Maria del Priorato dans la Villa des Chevaliers de Malte, sur la colline de l'Aventin à Rome.
Il a combiné des éléments architecturaux classiques, trophées et écussons avec son génie imaginatif particulier pour la conception de la façade de l'église et des murs de la Piazza dei Cavalieri di Malta adjacente.
Dans 1767 il a été fait chevalier de l'Éperon d'or, qui lui a permis de signer lui-même “Cavité[alliage] Piranèse”. Dans 1769 sa publication d'une série de dessins ingénieux et parfois bizarres pour les cheminées, ainsi qu'une gamme originale de meubles, a établi sa place en tant que designer polyvalent et ingénieux.
Dans 1776 il a créé son œuvre la plus connue en tant que « restaurateur »’ de la sculpture antique, le Vase Piranèse, et en 1777 – 78 il a publié Les restes des bâtiments au pesto (Vestiges des édifices de Paestum).