Die Nachtwache (Die Nachtwache)
Die Nachtwache (Die Gesellschaft von Frans Banning Cocq und Willem van Ruytenburgh, bekannt als “Nachtwache”) c1642 von niederländischem Maler Rembrandt van Rijn (1606 – 1669); auch ein versierter Zeichner und Druckgrafiker, und gilt in der Kunstgeschichte als einer der größten bildenden Künstler der Welt.
Die Nachtwache wurde im Jahr fertiggestellt 1642 auf dem Höhepunkt des niederländischen Goldenen Zeitalters; und zeigt Kapitän Frans Banninck Cocq (in Schwarz gekleidet, mit roter Schärpe) und sein Leutnant, Willem van Ruytenburch (in Gelb gekleidet, mit weißer Schärpe)und die Frau, die wir im Hintergrund sehen, die ein Huhn trägt, sind die zentralen Charaktere des Gemäldes.
Auf dem Gemälde hat Rembrandt das traditionelle Emblem der Arquebusiers dargestellt; mit der Frau im Hintergrund, die die Hauptsymbole trägt. Sie kann als eine Art Maskottchen und die Krallen des toten Huhns angesehen werden (stellt einen besiegten Gegner dar) Auf ihrem Velt repräsentieren die Clauweniers (Arkebusiere – eine Art Langwaffe des 15. Jahrhunderts; wobei der Begriff auf andere Schusswaffen vom 15. bis 17. Jahrhundert angewendet wurde); während die Pistole hinter dem Huhn Klee darstellt; Sie hält auch den Kelch der Miliz.
Der Mann vorne trägt einen mit Eichenlaub verzierten Helm, Dies ist ein traditionelles Motiv der Arkebusiere; und die Farbe Gelb wird oft mit Sieg assoziiert.
Das Gemälde ist auch kürzer als ursprünglich gemalt. Im 1715 Das Gemälde wurde in das Amsterdamer Rathaus verlegt und war damals üblich, Es wurde an allen vier Seiten beschnitten, so dass es zwischen zwei Säulen passte; was dazu führte, dass zwei Charaktere auf der linken Seite des Gemäldes verloren gingen, die Spitze des Bogens, die Balustrade, und die Kante der Stufe.
Eine Kopie des Gemäldes von Gerrit Lundens aus dem 17. Jahrhundert (1622 – 1683) zeigt, wie das Original-Artwork aussah.
Die Personen, aus denen die Nachtwache bestand, sind: Kapitän Frans verbietet Cocq (in Schwarz gekleidet, mit roter Schärpe), Herr von Purmerlant und Ilpendam, Kapitän Willem van Ruijtenburch van Vlaerdingen (sein Leutnant in Gelb gekleidet, mit weißer Schärpe), Herr von Vlaerdingen, Leutnant, Jan Visscher Cornelisen Vaendrich, Rombout Kemp Sergeant, Reijnier Engelen Sergeant, Barent Harmansen, Jan Adriaensen Keyser, Elbert Willemsen, Musketier Jan Clasen Leydeckers (Hinter dem Leutnant in Gelb bläst er in die Pulverpfanne einer Muskete, die einst Jan Snedeker gehörte), Jan Ockersen, Jan Pietersen Bronchorst, Harman Iacobsen Wormskerck, Jacob Dirksen de Roy (der Gouverneur ganz links im abgeschnittenen Teil des Gemäldes), Jan Vander Heede, Walich Schellingwou, John Bridgeman, Claes van Cruysbergen, und Paul Schoonhoven.
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Die neue niederländische Republik war die wohlhabendste Nation in Europa und führte den europäischen Handel, Wissenschaft, und Kunst. Die nordniederländischen Provinzen, aus denen der neue Staat bestand, waren traditionell weniger bedeutende künstlerische Zentren als Städte in Flandern im Süden.
Die Umwälzungen und groß angelegten Bevölkerungsverschiebungen des Krieges, und der scharfe Bruch mit den alten monarchistischen und katholischen Kulturtraditionen, bedeutete, dass sich die niederländische Kunst neu erfinden musste. Die Malerei religiöser Motive ging stark zurück, aber es entstand ein großer neuer Markt für viele weltliche Themen.
Obwohl die niederländische Malerei des Goldenen Zeitalters in die allgemeine europäische Periode der Barockmalerei eingeordnet wird, und zeigt oft viele seiner Eigenschaften, den meisten fehlt die Idealisierung und Prachtliebe, die für viele barocke Werke typisch ist, einschließlich des benachbarten Flandern. Die meiste Arbeit, einschließlich des Zeitraums, für den der Zeitraum am besten bekannt ist, spiegelt die Traditionen des detaillierten Realismus wider, die von der frühen niederländischen Malerei übernommen wurden.
Ein charakteristisches Merkmal dieser Zeit ist die Verbreitung verschiedener Gemäldegattungen, wobei die Mehrheit der Künstler den Großteil ihrer Werke in einem dieser Bereiche produziert. Die volle Entwicklung dieser Spezialisierung ist ab den späten 1620er Jahren zu beobachten, und die Zeit von da an bis zur französischen Invasion 1672 ist der Kern der Malerei des Goldenen Zeitalters.
Künstler verbrachten die meiste Zeit ihrer Karriere damit, nur Porträts zu malen, Genreszenen, Landschaften, Seestücke und Schiffe, oder Stillleben, und oft ein bestimmter Untertyp innerhalb dieser Kategorien. Viele dieser Motivtypen waren neu in der westlichen Malerei, und die Art und Weise, wie die Niederländer sie in dieser Zeit malten, war entscheidend für ihre zukünftige Entwicklung.
Das Rijksmuseum hat ein Video gepostet, wie sie die fehlenden Teile des Gemäldes restauriert haben.