Parte di Ampio Magnifico Porto
Parte di Ampio Magnifico Porto Engraving c1749-50 by Italian Artist Giovanni Battista Piranesi (1720 – 1778); malarz, klasyczny archeolog i architekt znany ze swoich akwafort Rzymu i fikcyjnych więzień atmosferycznych.
From the MetMuseum
Parte di ampio magnifico Porto all’uso degli antichi Romani, ove si scuopre l’interno della gran Piazza pel Comercio… (Part of a spacious and magnificent Harbor for the use of the ancient Romans opening onto a large market square…), from Opere Varie di Archiettura, prospettive, grotteschi, antichità; inventate, ed incise da Giambattista Piranesi Architetto Veneziano (Various Works of Architecture, perspectives, grotesques, and antiquities; designed and etched by Giambattista Piranesi, Venetian Architect)
In the dedication to his first publication, the Prima parte di architettura e di prospettiva of 1743, a series of imaginary views, Piranesi wrote that his observations of the vast remaining piles of marble and the immense spaces once occupied by ancient buildings had filled his spirit with magnificent images.
Since he despaired of anyone financing such grand structures, he had decided to share his visions through means of prints.
In the Parte di ampio magnifico Porto, an addition to this series of architectural fantasies that was created some years later, we witness one of his most visionary reconstructions of Rome’s former grandeur.
While an impressive stairway had recently been constructed at the Port of Ripetta in Rome – perhaps one of Piranesi’s inspirations in creating a design for a port; the combination of buildings illustrated in this etching could never actually be built.
Among the spatial ambiguities, apparently deliberate, the three curving walls, as of a giant amphitheater or the interior walls of the Pantheon, do not relate logically to each other.
In the inscription plate which Piranesi added to the second state of the print, many of the features of the port are explained, such as the rostral columns that commemorate naval victories, and the altar to Neptune, from which clouds of incense issue ceaselessly.
The idea of landing at such a splendid port is thrilling, although it would be nicer if Piranesi hadn’t informed us that the liquid pouring from the lions’ head spouts is sewage.
Jest to retuszowana reprodukcja starych mistrzów sztuki cyfrowej będąca własnością publiczną.
Informacje poniżej pochodzą z Wikipedia.org
Piranesi był synem kamieniarza i urodził się w Wenecji, w parafii s. Moise, gdzie został ochrzczony. Jego brat Andrea zapoznał go z literaturą łacińską i starożytną cywilizacją grecko-rzymską.
Później był uczniem u swojego wuja, Mateusz Lucchesi, który był czołowym architektem w Magistrato delle Acque, państwowa organizacja odpowiedzialna za inżynierię i renowację budynków zabytkowych.
Od 1740, Giovanni miał okazję pracować w Rzymie jako rysownik dla Marco Foscariniego, wenecki ambasador nowego papieża Benedykta XIV.
Mieszkał w Palazzo Venezia i studiował u Giuseppe Vasiego, który wprowadził go w sztukę akwaforty i grawerowania miasta i jego zabytków.
Giuseppe Vasi odkrył, że talent Giovanniego był znacznie większy niż zwykłego grawera; według Legranda, Vasi powiedział to Piranesiemu “jesteś zbyt wielkim malarzem, mój przyjaciel, być grawerem.”
Po zakończeniu studiów u Vasi, współpracował z uczniami Akademii Francuskiej w Rzymie przy produkcji serii wedut (wyświetlenia) miasta.
W 1743 Giovanni stworzył swoją pierwszą pracę Pierwsza część architektury i perspektywy, i śledziłem to w 1745 z różnymi widokami starożytnego i współczesnego Rzymu.
Od 1743 do 1747 Giovanni przebywał głównie w Wenecji, gdzie, według niektórych źródeł, często odwiedzał Giovanniego Battistę Tiepolo, czołowy artysta w Wenecji.
To Tiepolo rozszerzył restrykcyjne konwencje reprodukcyjne, ryciny topograficzne i antykwaryczne.
Giovanni następnie wrócił do Rzymu, gdzie otworzył warsztat przy Via del Corso; i w 1748 – 1774 stworzył ważną serię wedut miasta, która ugruntowała jego sławę.
W międzyczasie Piranesi poświęcił się pomiarom wielu starożytnych budowli, co doprowadziło do publikacji Le Antichità Romane de’ czasy I Rzeczypospolitej i pierwszych cesarzy (“Starożytności rzymskie czasów I Rzeczypospolitej i pierwszych cesarzy”).
W 1761 został członkiem Accademia di San Luca i otworzył własną drukarnię. W 1762 wydrukowano kolekcję rycin Campo Marzio dell’antica Roma.
W następnym roku na zlecenie papieża Klemensa XIII odnowił chór San Giovanni in Laterano, ale praca nie doszła do skutku.
W 1764, jeden z siostrzeńców papieża, kardynała Rezzonico, wyznaczył go do podjęcia jedynej pracy architektonicznej, renowacja kościoła Santa Maria del Priorato w Willi Kawalerów Maltańskich, na rzymskim Awentynie.
Połączył klasyczne elementy architektoniczne, trofea i herby z jego własnym szczególnym geniuszem wyobraźni do projektu fasady kościoła i ścian sąsiedniego Piazza dei Cavalieri di Malta.
W 1767 został kawalerem Złotej Ostrogi, co pozwoliło mu się podpisać “Cav[STOSOWANIE] Pirańczyk”. W 1769 jego publikacja serii pomysłowych, a czasem dziwacznych projektów kominków, a także oryginalny asortyment mebli, ugruntował swoją pozycję jako wszechstronny i zaradny projektant.
W 1776 stworzył swoje najbardziej znane dzieło jako „konserwator”.’ starożytnej rzeźby, wazon Piranesiego, i w 1777 – 78 opublikował Pozostałości zabudowań Pesto (Pozostałości budowli Paestum).