דיוקן של העלמה לנגה בתור דנה מאת אן-לואי גירוד דה רוסי-טריוסון – אישה יפה וקנאית

דיוקן של העלמה לנגה בתור דנה: הכרה ניאו -קלאסית

אן-לואי גירוד דה רוזי-טריוסון' “דיוקן של העלמה לנגה בתור דנה,” צבוע סביב 1799, הוא דוגמה שובה לב לניאו -קלאסיזם מאוחר המוחלט ברגישויות רומנטיות. העבודה שוכנת במסגרת סגלגלה, מיד קובע תחושת אינטימיות והכיל נרטיב. זה מתאר את הדמות המיתולוגית דנה, ידוע באגדה יוונית על כך שהוא ספוג על ידי זאוס שירד עליה כגשם מוזהב. הפרשנות של ג'ירוד עוברת מעבר להמחשה פשוטה; זה טבלה שנבנתה בקפידה הבוחנת נושאים של יופי, טרנספורמציה, ומשחק הגומלין בין תחומי התמותה והאלוהיים. הציור מתקיים בימים אלה באוסף המוזיאון דו לובר, פריז.

מבנה קומפוזיציוני & צִלוּעַ

הפורמט הסגלגל עצמו הוא משמעותי. זה מעורר צורה של זכוכית או מראה נראית, רומז בעדינות על ההשתקפות העצמית של דנאיי, אבל גם רומזת לפעולה של ראייה ונראה - אלמנט מרכזי בפורטרטים. הקומפוזיציה עמוסה בצפיפות בדמויות ואלמנטים סמלים, יצירת חוויה חזותית עשירה. דנה תופסת את המרחב המרכזי, צורתה התרחצה באור אתרי הנובע מלמעלה.

מקור האור הזה אינו מאיר רק; זה מעצב באופן פעיל את הסצינה, הדגשת עורו של דנה ומשיכה תשומת לב למקלחת הזהב המשתמעת בחלק העליון של הציור. הדמויות הסובבות - פוטי (תינוקות כרוביים) ויונה - תורמים לאווירה הכללית של הפנטזיה המיתולוגית.

דנה: דְמוּת & פּוֹזָה

גברת. לאנג, הדגם לדיוקן זה, מגלם את דנאיי בשילוב מעצר של פגיעות וקור רוח. היא מתוארת יושבת על כרית עטופה, מכוסה חלקית על ידי בד כחול החושף את פלג גופה העליון. התנוחה שלה רגועה ועם זאת חיננית; היא נשענת מעט קדימה, אוחזת במראה יד כדי לבחון את עצמה.

מחווה זו מציגה שכבה של התבוננות פנימית ומודעות עצמית לסיפור המיתולוגי. המראה אינה רק אביזר; זה פועל כפורטל, משקף לא רק את המראה הפיזי של דנאיי אלא גם רומז על הכוח הטרנספורמטיבי שעומד להפיל אותה. הביטוי שלה שלווה, כמעט מהורהר, מציע קבלה שקטה של גורלה.

אלמנטים סמלים & מִיתוֹלוֹגִיָה

הציור גדוש בפרטים סמלים שנשאבו מיתולוגיה יוונית ומוסכמות אמנותיות ניאו -קלאסיות. הגשם המוזהב, אם כי לא מתואר במפורש כטיפות אינדיבידואליות, מוצע על ידי האור הקורן הנובע מלמעלה ומטבעות הזהב המפוזרים לרגליו של דנה. מטבעות אלה מייצגים את הפיכתו של זאוס למקלחת של זהב, למלא את הנבואה שהיא תגיש ילד באמצעות התערבות אלוהית.

הדאנה המפוארת של פוטי היא שובבה ועם זאת פקוחה, נוכחותם מחזקת את התחושה של תחום פנטסטי. אחד מחזיק נוצה טווס, סמל הקשור לעתים קרובות לג'ונו, אשתו הקנאית של זאוס, הוספת מרכיב של קונפליקט פוטנציאלי ומבשר. לאן לאן, באופן מסורתי מייצג שלום וטוהר, מונחת ליד רגליה, אולי מסמל תקווה או טובה אלוהית. העלווה השופעת ברקע משפרת עוד יותר את ההגדרה האידילית, יצירת תחושה של גן עדן מבודד.

לוח צבעים & תְאוּרָה

השימוש המלא של ג'ירוד בצבע תורם משמעותית להשפעת הציור. הצבעים הדומיננטיים חמים ומוארים, עם צהובים רכים, זהב, וקרמים השולטים בחלק העליון של הבד. צבעים אלה מעוררים תחושה של זוהר אלוהי ויופי אחר בעולם. לעומת זאת, החלק התחתון כולל צלילים קרירים יותר - בלוז, יְרָקוֹת, ובראונים - שמטחנים את הסצינה בתחום ארצי יותר.

התאורה דרמטית ומבוקרת בקפידה; זה לא נטורליסטי אלא משמש כדי להדגיש אלמנטים מרכזיים וליצור מצב רוח של Reverie. אפקט Chiaroscuro (השימוש בניגודים חזקים בין אור לחושך) מדגישה את צורתו של דנה ומושכת את עין הצופה כלפי פניה, מה שהופך אותה לנקודת המוקד הבלתי ניתנת להכחשה של הקומפוזיציה.

ניאו -קלאסי & השפעות רומנטיות

“דיוקן של מיס. לנגה בתור דנה” מדגים את המעבר מניאו-קלאסיזם קפדני לסגנון הרומנטי המתהווה השכיח בסוף צרפת של המאה ה -18. תוך הקפדה על עקרונות ניאו -קלאסיים כמו צורות אידיאליות ונושא קלאסי, ג'ירוד מציג אלמנטים המבדילים את הרומנטיקה - רגשיות מוגברת, התמקדות בחוויה פרטנית, והערכה לנשגב.

התאורה הדרמטית, הרקע השופע, והמבט האינטרוספקטיבי של דנה תורמים לשינוי זה ברגישות האמנותית. הציור אינו רק תיאור של סצנה מיתולוגית; זה דיוקן פסיכולוגי שחוקר נושאים של יופי, גוֹרָל, ושינוי עם עומק וניואנס מדהימים.

על יצירות האמנות

דיוקן סאטירי זה של העלמה לנגה, שחקנית מוכשרת באותה תקופה, ידועה ביופייה ובאהבה העשירים; נוצר על ידי ג'ירודט, כשסירבה לשלם לו עבור דיוקן שלה שהיא הזמינה.

דיוקן של מיס. לנגה כמו שדנה היא הדיוקן השני שהוא עשה ממנה בכעס, המתאר אותה כדנה המיתולוגית (של יוון העתיקה), הבת והילד היחיד של המלך אקרסיוס מארגוס ואשתו המלכה יורידיס; כשווא, אישה נואפת ומפוארת.

היא מוצגת בחמדנות שתופסת מטבעות זהב שמקלחים עליה (הזהב מייצג את זאוס, כשהוא הפך את עצמו למקלחת של זהב); בעוד שהוא מציג הודו שמנמן גדול לובש טבעת נישואין, המייצג גבר שהתחתנה עם עושרו וקומתו.

אפשר לראות גם יונים שנראים כאילו עונו, וראש של גבר מתחת למיטה שלה עם מטבע זהב בעיניו (אולי זה אחד מאוהבי העשירים שלה).

ביו אמן מ Wikipedia.org

ג'ירודט היה צייר ותלמיד צרפתי של ז'אק-לואי דייוויד, שהשתתף בתנועה הרומנטית המוקדמת על ידי הכללת אלמנטים של ארוטיות בציוריו. ג'ירודט נזכר בזכות סגנוןו המדויק והברור ועל ציוריו של בני משפחת נפוליאון.

ג'ירוד נולד במונטרגיס. שני הוריו נפטרו כשהיה מבוגר צעיר. הטיפול בירושה וחינוךו נפל לאפוטרופוס שלו, רופא בולט בשם בנוט-פרנסואה טריוסון, “רוֹפֵא”, שאימץ אותו מאוחר יותר. השניים נשארו קרובים לאורך חייהם וג'ירודט לקח את הטריוסון של שם המשפחה 1812.

בבית הספר הוא למד לראשונה אדריכלות ורדף קריירה צבאית. הוא השתנה לחקר הציור תחת מורה בשם לוקין ואז נכנס לבית הספר של ז'אק-לואי דייוויד.

בגיל 22 הוא התמודד בהצלחה על פריקס דה רומא עם ציור של סיפורו של יוסף ואחיו.

מ 1789 ל 1793 הוא גר באיטליה ובזמן ברומא הוא צייר את מסרב ההיפוקרטים שלו LES מציג את D'Artaxerxes ואנדמיון רדום (עכשיו בלובר), יצירה שזכתה לו לשבחים גדולים בסלון של 1793 והבטיח את המוניטין שלו כצייר מוביל בבית הספר הצרפתי.

ברגע שהוא חזר לצרפת, ג'ירוד צייר דיוקנאות רבים, כולל כמה מבני משפחת בונפרטה. ב 1806, בתחרות עם סבינים של דייוויד, הוא הציג את סצנת המבול שלו (לובר), שזכה בפרס Decenneal.

ב 1808 הוא ייצר את ההפחתה של וינה ואטלה בקבר, יצירה שזכתה לפופולריות עצומה, על ידי בחירת הנושא המזל שלה, Fran1cois-rene of, פורסם לראשונה ב 1801; ויציאתו המדהימה מהתיאטרליות של האופן הרגיל של ג'ירודט. חוזרים חוזרים לסגנון התיאטרלי שלו במרד בקהיר (1810).

דיוקן של מיס. Lange As Danae הוא רבייה של תואר שני של אמנות דיגיטלית מחדש אַקרִילִי, בַּד, הדפס מתכת ועץ.