Vista posterior de Venus reclinada acompañada de Cupido con un arpa
Venus reclinada acompañada de Cupido con arpa c1817 del escultor italiano Antonio Canova (1757 – 1822), un escultor neoclásico, quien era famoso por sus estatuas de mármol; y considerado como el más grande del artista neoclásico.
Este es un hermoso grabado del grabador italiano Domenico Marchetti. (1780 – 1844) que está basado en una escultura de Antonio Canova, y fue elaborado por el dibujante intermediario italiano Giovanni Tognolli (1786 – 1862).
Tiene hermosos detalles y los efectos de luz le dan al grabado una maravillosa sensación de profundidad.; no sólo de la estructura de la cama, pero de Venus (la diosa romana del amor) y su hijo cupido (el dios romano del amor/deseo) quien toca el arpa a su lado.
Venus reclinada acompañada de Cupido con arpa es una reproducción retocada de viejos maestros de arte digital de una imagen de dominio público que está disponible en línea como impresión de la lona.
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Información a continuación derivada de Wikipedia.org
Antonio nació de Pietro Canova., un cortador de piedra, y María Ángela Zardo Fantolini en 1757 en lo que entonces era la ciudad de Possagno, República de Venecia.
La República de Venecia o la República de Venecia era un estado soberano y una república marítima en partes de la actual Italia. (principalmente el noreste de Italia) que existió para 1100 años desde 697 ANUNCIO hasta 1797 ANUNCIO.
Centrado en las comunidades lagunares de la próspera ciudad de Venecia., incorporó numerosas posesiones de ultramar en la Croacia moderna, Eslovenia, Montenegro, Grecia, Albania y Chipre.
Cuando Antonio tenía cuatro años murió su padre., y un año después su madre se volvió a casar y a raíz de ello quedó al cuidado de su abuelo paterno Pasino Canova quien era cantero y dueño de una cantera.; así como un escultor de estilo barroco tardío que se especializó en la realización de altares con estatuas y bajorrelieves..
Este binomio es el que llevó a Antonio al arte de la escultura., y a la edad de nueve años creó dos pequeños santuarios con mármol de Carrara., que todavía existen hoy en día y a la edad de diez años ya hacía modelos de arcilla y tallaba mármol.
A la edad de 13 Comenzó un aprendizaje con el destacado escultor italiano neoclásico del siglo XVIII Giuseppe Bernardi. (1694 – 1773), también conocido como torreto; y esto duraría dos años.
Posteriormente Antonio comenzó a trabajar y estudiar con el escultor italiano Giovanni Ferrari. (174 – 1826), y durante este período, algunos de los monjes locales le proporcionaron su propio taller de escultura dentro de un monasterio.
En 1775 Antonio inició un proyecto para realizar estatuas de Orfeo y Eurídice para el jardín del senador Giovanni Falier, que le encargaron.; y completó el proyecto por 1777.
Estas piezas son un gran ejemplo del estilo del rococó tardío.; un año más tarde fueron expuestos para la Fiesta de la Ascensión en Piazza S. marco, donde fueron ampliamente elogiados, que le valió fama entre la élite veneciana.
En 1779 Antonio abrió un estudio en la Calle Del Traghetto en S. Maurizio y el procurador Pietro Vettor Pisani le encargó producir su primera estatua de mármol de una representación de Dédalo e Ícaro..
En 1780 viajó a Roma pasando la mayor parte de su tiempo estudiando y dibujando las obras de Miguel Ángel; luego en 1781 El embajador veneciano en Roma., Girolamo Zulián (1730 – 1795) Lo contrató para realizar una escultura de Teseo y el Minotauro..
Se considera que Girolamo tuvo un impacto significativo en la fama que Antonio tendría en su carrera.; y en su palacio convirtió algunas de las estancias de su palacio en estudio para Antonio.
Cuando completó el trabajo sobre Teseo y el Minotauro; que representa al victorioso Teseo sentado sobre el cuerpo sin vida del Minotauro, la reacción de los primeros espectadores de la obra, era que era una copia de un original griego; pero nos sorprendió saber que era una obra contemporánea..
A partir de este momento la fama de Antonio crece y entre 1783 a 1785, él arregló, compuesto, y diseñó un monumento funerario dedicado a Clemente XIV para la Iglesia de los Santi Apostoli, que se completó en 1787; lo que aseguró su posición como el artista vivo más destacado de su tiempo.
Continuaría creando grandes obras maestras de escultura hasta su muerte en 1822 a la edad de 65.